骨製品: Bone Production

晦暗的光, 冷調的火;
Jeff Buckley是一種最具體的激情。

激情, 感官, 比肉慾更鮮活, 但卻無比溫柔。
小心翼翼地以指尖觸摸, 細緻的情感在低吟中百轉千廻,
下一個瞬間, 卻又忽然激動得像隻發情的瘋狗,
吠叫著令人心碎的自省與沉痛。

美麗, 透明, 善感;
Jeff Buckley是一股最純粹的情緒。

編織著一曲又一曲迷濛的夢境, 詩意的字句散發著靈氣;
真摯卻又張狂, 極具感染力的嗓音, 沒有任何音階能將其綑綁。
歌唱時的Jeff就像一陣全然自由的風,
隨心所欲的吹拂著聽者不為人知的創痛,
使纖細的感傷, 在每顆玻璃做的心中萌發。

早逝, 一個徹底的天才, 將音樂捏製為一種最通俗的藝術。
今年是他辭世的第十週年, better than nothing, 至少, 在他以31歲的稚齡神秘的溺斃前,
他交出了一張絕對完美的唱片, 一個音樂史上獨一無二的奇蹟, "Grace"。
十首歌, 毫無敗筆, 如同一顆淨度無瑕的鑽石, 51分鐘的靈魂饗宴,
在他天使般的純淨歌聲中我們沉澱,
隨著那高亢直入雲端的忘我吟詠, 連帶使我們得以昇華。

光是"感動"二字也不足以形容,
真的, 在聽見Jeff Buckley之前, 千萬別說你聽過音樂。


(個人收藏的)
Jeff作品集:
Grace (絕品)
Sketches for my sweetheart the drunk (2CD)
Live at Sin-'e (legacy boxset edition)
Live al' Olympia (Live CD)
Live in Chicago (Live DVD) =>想見識Jeff紮實的現場功力, 極力推薦這張DVD

★Jeff Buckley Official-site
http://www.jeffbuckley.com

我喜歡聰明得很三八的人。
我人生最大的目標, 就是成為一個聰明得很三八的人。
雖然當我賣騷時, 旁人通常只會覺得噁心,
但成為一個騷貨, 也是我今生不太可能達成的目標之一。
這跟主題沒什麼關係, 但似乎也相差不遠。

活著, 總是充滿矛盾,
每個人都絞盡腦汁地嚮往"與眾不同",
私下卻又恐懼自己陷入"異常"之範疇。
如何使自己顯得獨特, 卻又不失常理,
取得兩者間微妙的平衡, 是我們身為人, 不得不面對的最大課題。

有些人就是能像放個屁一樣, 輕鬆得渾然天成,
有些人, 即使死命的嘗試, 卻只落得一場拙劣的模仿,
而Morrissey, 正是這世上少數無法被隨便複製的特例之一。
(至少在我所知的範圍內)

He has a unique sound that no one was capable of imitate.
如烙印般鮮明, 只須起頭兩三個音, 便足以辨析。
宛若地球彼端的另一個西洋版費玉清, (或許某些人會堅決反對這個比喻)
時而吟誦著不懷好意的幽默, 時而洋溢著罕見的倫敦式浪漫,
透過幾乎詩意的干犯, 他大方的表現自己的粗俗,
以一種極度自戀的三八, 數十年來, 仍舊屹立不搖。

在日不落帝國最引以為傲的米字旗上, 刻劃了一道任誰也無法抹滅的軌跡,
"The Smiths"影響了無數傑出的後進。
Even the most graceful Jeff Buckley也曾說過:
「80年代除了"The Smiths"沒有什麼能聽的了。」


"The Smiths"是一種充滿了風格的存在。
數十年如一日, 每次必得消耗兩罐髮膠才能塑造的髮型,
Elvis夾克, 粗框眼鏡, 在舞台上甩動水仙花的經典橋段,
Morrissey比Chris Martin更早開始在手臂上寫字,
比Jarvis Cock更早發展出詭異妖魅的肢體舞動。

就某方面而言, 我和Morrissey很像, (如果你要說"不要臉", 那就省省吧!)
我們都不吝惜向這個刻薄的世界推廣自己的最愛,
他曾擔任New York Dolls歌迷俱樂部的會長,
而我則為Cocco成立了一個非法網站。

在廣受外界好評的"Under The Influence"系列中,
他更無私的強烈推薦了15首影響自己至深的逗趣好歌。
(個人特別喜歡Ludus的"Breaking the rules", 三八得超好聽)

因為某些原因, 他離開了英國, 橫跨大西洋,
將自己強烈的影響力也一併帶進了那俗稱"自由"的國度。
"America, you know where you can shove your hambuger."
雖然期間仍不時有作品發表, 但就商業表現上而言,
是的, Morrissey確實沉寂了一段時日。

但04年平地一聲雷, 一張完美的唱片, 熟悉, 卻又創新,
"You are the quarry"的發行宣告著Morrissey並沒有江郎才盡, 還早得很。
禁得起細酌品味, 他源源不絕的才華越老越卓越, 甚至我敢斷言,
"You are the quarry"和最近(06)的"Ringleader of the tormentors"
絕對不輸"Viva hate", 甚至The Smiths的經典"The Queen is dead"。

Morrissey, my judgment might be crazy, but still, you're the quarry.

★Morrissey Official-site
http://www.true-to-you.net

http://www.morrisseymusic.com

其實我不討厭"坦白先生"的聲音。

James Blunt的聲音有一種特質,
只要稍稍過了頭就會顯得煽情,
但他沒有, 恰如其分的表達了一定的真誠,
James Blunt的音樂其實還挺不賴的。

"Beautiful dawn, lights up the shore for me..."
"Running wild among all the stars above..."
他的詞有種簡單, 清純的詩意,
或許是太過平易近人了, 過度炒作下音樂本身反而失焦,
也許這是他始料未及的吧!

I'm not too fancy him as a person, but I love him as an artist.

★James Blunt Official-site
http://www.jamesblunt.com

"You're beautiful"


惡搞版"It's bloody cold"

Tsukiko Amano(和Amiee Mann)是少數我在Cocco隱退的五年間能勉強拿來療傷的聲音。
再一次, 又是you know how的推薦。(恨啊~~)
(別怪我, 但我實在無法淡忘你過去的墮落; "Ayu"? 你究竟在想什麼!?)

和Cocco不太相同, 她是個較偏向於"林檎系"的歌手。(個人認為)
有點冷門, 她最為台灣樂迷所熟知的作品大概是為PS驚悚電玩"零~紅蝶"所演唱的主題曲"蝶",
後來也曾為動畫"魔法少年賈修"演唱片尾曲"Idea"。
(好聽, MV認真得有點好笑, 見下方)

其實對她的作品我還不是太熟, 但第三張專輯"天龍"卻是必推的佳作一張。
快歌勁得有趣, 慢板優美; 我很喜歡她音樂裡的Bass line,
技巧佳, 歌聲力道十足, 吉他solo古典有勁。

年前買了她的精選, 看了MV才知道她還蠻熱衷於巴洛克式的繁複華麗的。
又發現陰沉女子一隻, Oh yeah~



相關網站:
★http://www.ponycanyon.co.jp

★http://www.otokura.com

The prettiest words I’ve ever seen(or heard).

Yet each man kills the thing he loves the most,
然而, 每個人都注定將摧毀摯愛,
By each, let this be heard
以各式各方, 接著聽好了。

Some does it with a bitter look,
某些人會擺張臭臉,
Some with a flattering word,
有些人則馬屁逢迎,
The coward does it with a kiss,
懦弱的掠之以吻,
The brave man with sword.
勇者則弒之以劍。

Some kill their love when they are young,
有些人尚在年幼時便手刃了摯愛,
And some when they are old
有些則非要等到垂垂老已才肯動手。

Some struggle with the hands of lust,
有些人沉淪在淫慾裡,
Some with the hand of gold;
有些則沐浴於金光之中,
The kindest use a knife,
最仁慈的會用把刀,
Because the dead so soon grow cold...
因為逝者很快就會徹底冷透。

Freddie Mercury是少數我所見過, 有著最澄澈, 溫柔雙眼的男人。



"She's a killer Queen"
渾身充滿了異國情調,
出生於非洲, 身為波斯人的他, 和大多中東地區的男子一般, 蓄著濃密的八字鬍,
除了刻意營造出一種"Macho"的形象外, 更為了修飾自己不甚滿意的臉型。

"Extraordinary", "Splendid", 是他的口頭禪, "Larger than life"流在他的血液裡,
掛著披風, 戴著皇冠, 在舞台上, 他身著最最誇張的絲質華服,
以一種近似風騷的姿態游移, 他傲視著底下數以萬計的忠誠子民。
但這一切仍無法掩飾他溫柔纖細的本質。



"The Miracle"
一但開口, Freddie擁有大多歌者所羨幕至死,
如同天使般足以迷倒眾生, 激勵人心的美妙嗓音。
輕易攀上最高音域, 毫無止盡的拉長延伸,
他將自己的聲音當作一種玩具,
而歌唱, 則是他此生最鍾愛的遊戲。
無法模仿複製, 就像顆獨一無二的寶石, 一種最具體的奇蹟,
Freddie是個天生的藝術家。



"Bohemian Rhapsody"
優雅的啜一口茶, 信手拈來,
他以華麗但卻平實, 三八但卻真摯的詞藻鋪陳,
融合與生俱來的豐沛才華, 與令人心碎的優美旋律,
編織一曲又一曲充滿了正面能量的精緻樂章。

如劃過夜空的流星殞落,
縱使他的驟逝充滿了悲劇性,
但Freddie Mercury卻是一個最樂觀的人,
一個最忠實真摯的朋友,
"A Good Old-fasioned Lover Boy"
除了伊麗莎白, 一位大不列顛最永恆的,"Queen"。

在英國遊學時, 我有幸欣賞過Queen其餘原始成員(Brian May, Roger Taylor)所製作, 向Freddie致敬的搖滾音樂劇"We Will Rock You",
雖然Freddie已經不在, 但那發自內心最原始的感動卻依舊。
我相信他是相信人性本善的。



Queen Official-site
http://www.queenonline.com

不能免俗的, 我也是在電影"Magnolia"才第一次聽見Aimee。
(沿用"心靈"系列, 中文片名, 再一次, 翻得不是很好, 但卻意外的切題: "心靈角落"。 )
這件事一直使我十分自責, 這樣絕讚的歌手, 我前半生怎麼可以就這樣錯過呢?
悔恨啊! 為什麼沒能早點與她相遇?
在得知事實後, 我釋懷了。

原來, Aimee的音樂生涯, 非_常_之_艱_辛,
80年代她曾是紅極一時的樂團"Til' Tuesday"的主唱,
榮耀單飛後發了兩張叫好, 但不太叫座的個人專輯。
但更慘的是, 唱片公司經營不善, 她也意外成了無根的浮萍。

幸好, "Magnolia"的導演Paul Thomas Anderson是她的忠實歌迷(也是她個人的好友)。
在私底下聽了一些她的Demo後, 那豐富的故事性以及畫面一直縈繞在他腦中,
因此, 由Aimee的幾首歌, 衍生成了"Magnolia"這部電影。
=>延伸閱讀: 電影"Magnolia 心靈角落" (也非常之好看!! 極推!)

而這部電影的叫好叫座連帶振興了Aimee的音樂運, 也使她的名字廣為人知,
終於, 她成立了自己的音樂廠牌, 可以自由自在的唱自己想唱的歌,
再也不必擔心唱片公司忽然倒閉。


濃得化不開的憂鬱, 卻又帶了一絲微微暖意,
Aimee低沉的歌聲幾乎可說是西方版的治療系。
"她是個極佳的編輯", 一個合作過的樂手作了這樣評語。
她的音樂充滿了公認的高度文學性。

別指望聽見另一個Alanis Morissette或PJ Harvey
除了少數早期作品, 幾乎聽不見太激動, 強烈的樂音。
但她也不會只是另一個Norah Jones。

言之有物, 自嘲式的幽默滿盈,
Aimee的音樂非常聰明,
文字在她手中(/口中?)就像一把銳利的手術刀,
總能像劃開皮膚般精準的切入每個人心中最寂寞的角落。
她也是少數能夠把落寞, 無奈的心情, 描寫得驚人的具體的歌手之一。
意外的是, Aimee早期曾和我個人最鍾愛的吉他手Bernard Butler合作過。
那首"Sugarcoated"是Aimee作品少數充滿搖滾勁道的大作。

若硬要我推薦(其實Aimee的每張專輯都有一定的水準),
"Magnolia" Soundtrack, 毫無疑問會是入門的最佳大碟。
雖然不太想提, 但其中收錄, 那首純淨, 空靈, 美到嚇死人的名曲"Wise up"
曾經被曾寶儀翻唱過, 不過不太紅, 這應該算是汙點一則吧!

個人超愛"One", "Build that wall"和"Save me"(曾被提名奧斯卡最佳電影原創歌曲, 印象中好像有得獎, 沒得也應該得!),
不過事實上每首都超好聽的啦!



(個人收藏的)
Aimee作品集:

Albums:
Whatever
I'm with stupid
Bachelor No.2 or the last remains of the dodo (enhanced)*
Lost in space
The Forgotten arm

Others:
*"Magnolia" Soundtrack
*"I am Sam" Soundtrack
Live at St. Anne's warehouse (live DVD+CD)
One more Drifter in the snow (Christmas Album)

★Aimee Mann Official-site
http://www.aimeemann.com

Bernard Butler一點也不性感。
他是個漂亮的男孩, 纖細, 帶了一絲無法掩飾的憂鬱,
蒼白的他無論在任何時期, 總是留著一頭中長髮, 即使對自己的大鼻子不甚滿意,
客觀的說, 他仍是個漂亮的男孩。 (雖說30多歲的他現在早該算是男人了)

Bernard Butler一點也不性感。
但在他手中放上一把火紅吉他, 他卻能演奏出全宇宙最性感的聲音。
他是我最鍾愛的吉他手。
從Suede時期就一直觀注他的動向, 即使是在他和Brett Anderson令人心碎的決裂之後, 我還是沒辦法不喜歡他。

一提到吉他之神時, 人們總會馬上想到Jimmy Hendrix或Eric Calapton之類的超技巧型大師,
甚至是Van Hallen之類的金屬硬式吉他手。(以上人名非常可能拼錯)
但只要一提到Solo, 在我腦中第一個想到的總是Bernard。


安靜的他一但握住吉他往往卻流瀉出, 從他乖乖的外貌絕對無法想像的狂放,
甩動著一頭長髮, 他是個只為音樂痴狂的男子。
使用吉他就彷彿是使用另一個聲帶般自然, 暢快的樂音奔放。
(他使用自己的聲帶時反而還顯得有些彆扭, 但個人認為他的聲音很清新, 歌唱技巧也不差)
"過癮", 是我對他的演奏唯一的形容詞。


(由左至右=>Simon, Brett, Matt, Bernard)

"Here comes the tears"
在佔據了我大半慘綠青春的Suede無預警解散後(繼Cocco暫別歌壇後再次重大打擊),
05年最棒的消息莫過於, 他和Brett Anderson復合了。
淚流成河, 在無數傷心的夜晚過後,
The Tears: 一切盡在不言中, 我們都流下了喜悅之淚。


即使在這段期間他交出了兩張漂亮的個人專輯,
和英國頂尖的騷靈男聲David McAlmont合作的作品也都十分使人驚艷,
但我們最懷念的, 卻還是Butler+Anderson這繼Morrissey+Marrs之後最輝煌的詞曲組合。
放進CD, 按下Play, "Refugees"衝擊性的開場在一瞬間就將過去最美好的記憶全都喚醒了。
彷彿一切不好的, 都不曾發生過。


(個人收藏的)
Bernard作品集:
People move on (個人作品)
Friends & Lovers (個人作品)
The Sound of... (McAlmont&Butler)
Bring it back (McAlmont&Butler)
Here comes the tears (The Tears)

Bernard插花作品(部分):
I'm with stupid *"Sugarcoated" (Aimee Mann)
*"Velvet goldmine" Soundtrack


(McAlmont & Butler)

★Bernard Butler Official-site
http://www.bernardbutler.com
★McAlmont & Butler Official-site
http://www.mcalmontandbutler.com
★The Tears Official-site
http://www.thetears.org

第一次聽見艾德哈寇是在UNCUT。
什麼是UNCUT呢? 那是一本英國的音樂雜誌, 專門報導"Classical", 經典搖滾, 爵士甚至藍調, 是一本作風較時下老派的音樂雜誌(老實說, 我並不常買)。
他們三不五時就會為某某經典團辦個超詳盡的專題報導, 更棒的是時常會隨書附贈超值的精選CD(每首足長完整喔! 不像台灣的某些雜誌只附送收入曲目普普的Sample CD, 賞個1分30秒聞香, 有時候甚至連前奏都還沒完就沒了), 我就是這樣聽見艾德哈寇的。

Whistle of distant train
艾德哈寇(Ed Harcourt), 一個外交官之子, 從小就隨著家人駐職歐洲各國, 而當時的見聞以及童年時期長期孤獨所培養出的豐富想像力, 後來便成為他創作時的兩大利器。
也曾組過樂團, 但像他這樣天生的音樂人總是很難屈就於別人的, 所以他毅然決然的選擇離開。
在過渡期間, 他曾餐廳工作, 也曾在養蜂場當管理員, 或做嘉年華小丑的助手, 而這些千奇百怪的閱歷也隱約影響日後他音樂中的多元複雜性。

就這樣, 挾著雄厚的天份和對於音樂版圖的野心, 他遠赴位於英國南部薩克遜郡的奶奶家沉澱了一段時間。
在那段期間他寫了不少歌, 內容融合了包括: 個人經驗, 感想, 夢境或是虛構的故事。
在實際獲得唱片合約前他就已經累積了超過300首豐沛(而且驚人的)創作存量, 因此在備受好評的首張EP(迷你專輯) "Maplewood" 後, 他便毫不費力的趁熱推出相較之下整體感較為完全而且正式的第一張專輯 "Here Be Monsters", 而這張專輯更是成功的把他從單純的媒體寵兒提升為一個真正能夠獨當一面的歌手, 也使他成功的擺脫了被稱為他所厭惡的新民謠運動("New Acoustic Movement")一員名號的折磨。



Here Be Monsters
"我不是為媒體創作, 我想我只是滿足於純粹自負的釋出音樂而不去在乎別人到底喜不喜歡它。"
光是聽艾德的音樂, 他富於豐沛情緒的嗓音和絕美易感的旋律絕對會使人產生一種纖細, 害羞, 老是低著頭盯著自己鞋尖, 慘綠少年的假象。
我剛說了假象是嗎? 沒錯, 那是假象, 隨便舉個例子你就能輕易看出端倪: "在現場演唱時艾德喜歡砸爛自己的鋼琴"。
他就是個如此複雜而且極端的藝術家, 聽聽他的專輯, 他一下子像是蜷曲在牆角低聲呻吟, 一下子脆弱得像是輕輕一碰就會徹底粉碎, 一下子又狠狠的愛得如此濃烈爆裂, 但, 總是溫柔的, 你絕不會在他的專輯裡聽到那種美式風格, 荷爾蒙滿到近似愚蠢的沒腦電吉他(基礎-龐克-三和絃, 我可不是說龐克不好喔! 爛的是那些YA仿龐克。)
充滿了美到不可言說詭譎狡獪的慧捷, 正如專輯名稱所言, "小心啊! 這兒到處都隱藏著優雅的怪獸!"。



From Every Sphere
在他的音樂安排中充滿了一種質樸, 簡直接近原始情感的溫度, 但只要小小的轉個彎, 那溫暖的臂彎就會輕柔的露出它猙獰的獠牙, 用那令人毛骨悚然細爪緩緩捎著藏在你脊髓內側的神經, 在你腦中製造用指甲刮黑板的那種聲響, 但總是感官, 甚至更近似官能性的赤裸情感。
"我是個熱情, 充滿壓迫感, 有時候甚至帶點侵略性的人, 而這些特質多少呈現於我的音樂中。"
他總是那樣自溺的困陷於自身耽美的象牙塔內, 就像是老天爺又賞給了我們另一個Morrissey, 正如同Moz所喜愛的Oscar Wilde, 艾德哈寇, 一個有著粗獷外貌(令人聯想到Jack London), 纖纖才華的男子, 只不過更加精神分裂, 更加迷眷於闇黑深處的情熱。

Ed Harcourt網站：

http://www.edharcourt.com

(前"Unicorn"獨角獸合唱團主唱)
96'年製作推出無敵雙人組"Puffy"大受歡迎。
因而和小室哲哉、小林武史被合稱為 -日本三大製作人(3T)。
而他為帕妃製作的第一支單曲「亞細亞的純真」則是大受歡迎, 在推出的當周便以黑馬的姿態登上Oricon排行榜的第三名, 這也使奧田民生躍升成為日本第一的首席製作人。
帕妃(Puffy)是奧田民生培植的第一組歌壇新人, 奧田民生一連為她們製作了許多的冠軍單曲, 而且在剛出道時還細心的陪著她們上通告, 為她們做宣傳, 還和她們在專輯中合唱一曲(帕妃的Hey! Mountain), 不時在各種場合替她們製造知名度, 甚至還從百忙之中抽空去擔任Puffy演唱會的特別來賓, 是Puffy感激不盡的恩師。

奧田民生, 出生於1965年5月12日, 廣島人, 自幼對音樂便有極高的天份和興趣, 原隸屬於獨角獸(Unicorn)合唱團, 被日本媒體喻為"披頭四的正統音樂繼承人"。
而在93年此團體解散後, 他則繼續推出個人專輯, 並且以實力派創作歌手的身分推出了「息子」,「29」,「30」,「逍遙騎士」,「井上陽水奧田民生」,「FAIL BOX」,「孤寂」,「謝謝」,「股旅」…等多張暢銷單曲和專輯, 繼續走紅歌壇。
除了擁有自己的音樂廠牌, 奧田民生還曾被票選為『嘴唇最性感的男藝人』之一。

奧田民生的樂風輕快, 而且充滿了明朗、復古、輕鬆且極端崇尚自然的旋律, 而這股獨特不做作的樸質樂風立刻就吸引了大批樂迷。
值得一提的是, 奧田式的歌詞不但富含濃厚的個人色彩, 而且還十分的輕鬆有趣並內含寓意及社會批判, 有時充滿大人世界生活的苦悶, 但有時卻又深刻的描述女高中生的友情, 因此能夠掠獲人心。

一連為帕妃製作了許多單曲和專輯, 不光是擔任製作人的重要責任, 奧田民生甚至一手包辦了絕大部分的詞曲創作, 而他自己還是繼續有新作品登場。
不用說, 所有的詞曲當然還是他自己的創作, 理所當然的, 他的每一張單曲、專輯還是持續熱賣。
而在工作繁忙之餘, 他還特別為諧星兵田雅功作了一首歌「春天還沒來」, 撇開兵田君的歌唱功力, 這首歌的旋律和歌詞可不是普通的好聽的呦。
而奧田民生也在'98年辦了一場演唱會, 取名叫做"股旅 '98 Tour"。


奧田民生的魅力來自於現場演唱。
當他一邊使用站式麥克風, 一邊忘情的撥著吉他弦, 揮撒著汗水, 並扯著喉嚨用力嘶吼, 唱出那由一大堆神奇音符所構成的感人旋律。
以他沙啞低沉的嗓音牽引我們進入一個又一個的奇幻世界, 隨著他的音樂, 我們變得瘋狂, 變得低沉, 變得感性, 而音樂本身便是奧田民生最大的魅力。
事實上, 若以客觀的角度來評斷的話, 奧田民生並不能稱得上是帥哥, 但是他擁有一張性格的臉、一對被大眾票選出來的性感嘴唇、十足的音樂才華和一顆幽默詼諧的腦袋。
簡單的說, 奧田民生是一個有趣而且值得去研究探討的人。